[SIN TÍTULO]
Universidad de Gesamthoschule Kassel
Alemania, 1994.
Cerámica.
DORT UND HIER - ACÁ Y ALLÁ
Exposición colectiva (Ulrike Seilacher, Alba Luz Lince, Ayda Nidia Ocampo)
Alemania, 1995.
Plegable, invitación.
DE LA SERIE OBJETOS COTIDIANOS
Exposición Colectiva (Sor María Bejarano, Diego Escobar, Ayda Nidia Ocampo)
Sala La Pinacoteca del Palacio de Bellas Artes, Universidad de Caldas
Manizales, Colombia 2005.
Catálogo.
¿Cuáles son las apariencias ocultas?
Tomar un objeto ordinario con la intención de que funcione como objeto estético es algoq ue puede ser considerado como un acto bastante original, como un acto p ropio de la locura o como un acto de herejía contra el arte. Lo cierto es que independientemente de lo que pensemos frente a estas situaciones, definitivamente no podemos negar que son algo que está con nosotors, así que lo más legítimo es volver la mirada sobre ellos y tratar de comprenderlos antes que rechazarlos o juzgarlos.
El ejercicio de tomar un entorno aislado o un objeto ordinario y ahcer de él un objeto estético, es un ejercicio de resignificacion en el que un artista es capaz de desocultar apariencias segundas en objetos habituales. [...]
SANDRA MILENA LINCE SALAZAR.
Lic. Filosofía y Letras, Universidad de Caldas.
HABITANTES DE LA MEMORIA
Exposición Colectiva (Sor María Bejarano, Diego Escobar, Ayda Nidia Ocampo)
Centro Colombo Americano
Manizales, Colombia 2007.
La producción artística se vincula con la memoria desde la posibilidad que tiene el arte de contar y de encerrar historia. Toda propuesta artística responde a condiciones espacio-temporales, y en esta medida se convierte en testimonio de ciertos aconteceres; los cuales envuelven al artista, quien bien pudo ser protagonista o espectador.
El artista es un creador que ha sido creado por el contexto. Esto significa que el arte cuenta la forma como el artista ha comprendido cierta situación del mundo; por lo cual la producción artística no conviene pensarla como un simple espejo del mundo exterior ni como el resultado del ejercicio de la imaginación por la imaginación, es decir ni como un espejo del mundo interior; sino como una combinación entre lo que ocurre en el mundo exterior y lo que acontece en el mundo interior.
Cada individuo es capaz de interiorizar un sin número de situaciones que ocurren en su vivir cotidiano. Todas las situaciones interiorizadas, sin importar en que nivel se clasifiquen, empiezan a instalarse como habitantes de la memoria. Los habitantes de la memoria individual son las vivencias particulares que se generan en el encuentro con el mundo y con los otros. En la producción artística es común encontrar hospedados algunos de estos habitantes, los que a pesar de pertenecer a una memoria individual consiguen ser comprendidos y reconocidos por una colectividad; lo cual se debe a que el encuentro es con los otros y a que esos otros también se encuentran con el mundo, conllevando esto a que algunos de esos habitantes de la memoria individual, que aparecen como huéspedes del arte, encuentren lugares comunes en otras memorias individuales.
Aida Nidia escoge de su memoria una silla y un zapato para construir en Espacio vivido una metáfora visual con la que recrea vivencias significativas que el tiempo ha congelado en la memoria, y que parecen pertenecerle sólo a ella, pero que quizá son recuerdos que habitan la memoria de otros. Una silla es un lugar para alguien, y la silla que aparece en el trabajo de Aida Nidia personifica la necesaria presencia del otro en el acontecer de la experiencia vivencial. La metáfora visual se combina con el signo verbal, “Descansaba su píe. Siempre recuerdo que cuando le dolía se quitaba el zapato”, es una frase que recrea una situación privada, pero que encierra el trasegar de la vida que se da desde el constante caminar, y que en muchas situaciones implica cansancio y dolor.
[SIN TÍTULO]
Exposición Colectiva
Sala La Pinacoteca del Palacio de Bellas Artes, Facultad de Artes y Humanidades, Universidad de Caldas
Manizales, Colombia.
Dibujo.
[SIN TÍTULO]
Exposición Colectiva
Sala La Pinacoteca del Palacio de Bellas Artes, Facultad de Artes y Humanidades, Universidad de Caldas.
Manizales, Colombia.
Cerámica.
SIGNOS DE RESISTENCIA
Exposición Colectiva, Docentes de la Universidad de Caldas (Jorge Humberto Espinosa, Alfonso Ceballos, Jorge Lagos, Vicente Matijasevic, Héctor Castillo, Jorge Eliécer Rodríguez, Ayda Nidia Ocampo)
Museo de Arte de Caldas
Manizales, Colombia 2008.
Fotografía.
SIGNOS DE RESISTENCIA se presenta como un intenso cruce de ideas y de soluciones formales que reflejan tanto los acontecimientos reales como las transformaciones visuales, como la relación problemática de ésta con la realidad, con cuestiones de carácter social y político. Es un tema curatorial propuesto por el colectivo del Departamento de Artes Plásticas para ser desarrollado en la exposición en el Museo de Arte de Caldas en el segundo periodo de 2008.
El docente-artista deberá reflexionar utilizando diferentes procedimientos plásticos y visuales, sobre ese carácter caótico y violento del contexto real en que se desenvuelve nuestra región, una profunda reflexión en torno a la violencia como elemento constitutivo del sujeto contemporáneo. Una violencia que es excesivamente evidente en las imágenes, que consumimos todos los días y que se esconde tras el ruido que nos rodea, nos bombardea a cada momento y nos satura de información impidiendo que la digiramos correctamente; de cómo iconos que hemos asumido universales en nuestra cultura occidental, se han camuflado en nuestro imaginario como elementos cotidianos aparentemente inofensivos, mientras esconden tras de sí esa violencia que al mismo tiempo que se hace evidente, se vuelve incomprensiblemente invisible.*
*Texto del Catálogo.
IMAGEN DEL TIEMPO
Sala La Pinacoteca del Palacio de Bellas Artes, Universidad de Caldas
Manizales, Colombia.
La instalación que se presenta está centrada en el re-conocimiento a las estructuras modulares que se mantienen presentes en la cotidianidad, donde lo que interesa es lo efímero, el espacio vacío que se ocupa, que desaparece en el tiempo, que está y no está. Lo esencial en este trabajo es el espacio escultórico: la luz es el elemento protagónico, los cubos son un pretexto que sirven de contenedores de ella, ésta para mantenerse presente, se manifiesta a través del polvo volátil. La luz es la escultura que está presente en todo momento, lo escultórico aquí es el espacio ocupado por la luz. Lo demás es secundario; la luz sustituye el vacío, en realidad es ahí donde la escultura aparece. La luz es energía que se exterioriza y toma forma para condensarse en el espacio que ocupa al interior de los contenedores, y así estar presente en el espacio visible, para concretar lo invisible.
DIEGO ALEXANDER ESCOBAR CORREA
Docente y Artista, Universidad de Caldas.
INDEPENDENCIA
Exposición Colectiva (Alejandra Paola Murcia, Diego Noreña, Jorge Humberto Espinosa, Jorge Rojas, Héctor Castillo, Ayda Nidia Ocampo).
Sala de Exposiciones Facultad de Bellas Artes y Humanidades, Universidad Tecnológica de Pereira.
Pereira, Colombia 2010.
Catálogo.
